Интервью с художницей Юлией Блюхер

— Бываешь ли ты недовольна работой? Ну то есть совсем. Смотришь на рисунок и думаешь: надо начинать сначала, никуда не годится. Вообще, насколько ты самокритична?

Конечно да! Еще как бываю, но у меня есть такое, не знаю правило – из любого плохого рисунка можно сделать хороший, главное подумать и не отступать. Самокритична я настолько же насколько самоуверенна. То есть иногда, когда я рисую и получается, я готова, как Наташа Ростова, восхищаться собой в третьем лице, а иногда наоборот ругаю последними словами.

— Как думаешь, есть разница между художником и иллюстратором? Как ты себя называешь?

Гм, я думаю разница все же есть. Я иллюстратор сейчас, хотя по смыслу скорее художник (но для меня это слово с душком, ну такой образ — берет, много разговоров о творчестве) Хотя один мой друг однажды теоретизировал насчет происхождения слова и предположил, что художник от хадж (восхождение) вот это объяснение мне нравится.

А насчет разницы между иллюстратором и художником, попробую объяснить: иллюстратор так или иначе отталкивается от заданного текста или сюжета. Художник создает этот сюжет сам. То есть в некотором смысле иллюстратор это визуализатор, или вектор. А художник ретранслятор)
bq. — Твои работы очень психологичны. Я думаю, что немаловажную роль, если не главную, тут играет композиция. Как ты ее придумываешь? Я вот знаю, есть такое упражнение: берешь большую кляксу и смотришь на нее, пока не увидишь образ, и доделываешь кляксу до полноценной иллюстрации. Это ломает заезженные приемы, наталкивает на новые непривычные ракурсы художника. Может и у тебя есть какой-то секрет в таком же духе?:)

Ну, я вообще люблю надрыв. Так мне кажется, изображать эмоции на пике всегда более выразительно. Это кстати я подсмотрела у старых мастеров, все эти средневековые заломленые руки, запрокинутые головы. Композиция – наше все) по сути я формалист, но с эмоциональным уклоном.
Есть два варианта: сначала придумываю сюжет, кто куда пошел, кто где стоит, что они делают и как взаимодействуют, а потом двигаю эти формы в листе, ищу наиболее выгодное решение. Или с точностью до наоборот – вижу пятно, примерно представляю, что и как, но иду от целого к деталям и смыслу.

А секрет такой есть да — самовнушение с помощью расхожей фразы), ну я так сижу и думаю, а ну-ка давай сейчас free your mind и после немного отпускаю вожжи, не знаю, это странное ощущение для реалистов вроде меня.

— У тебя много черно-белых работ и, кажется, не так много в цвете. Вот серия про кубу, например, просто шикарная. Мне кажется, что ты постепенно уходишь от цвета. Это сознательно, или просто попадаются проекты для монохрома? Или мне вообще все это кажется?

Нет не кажется ) я правда не очень дружу с цветом, как только возникает необходимость делать, что-то цветное начинаются муки типа О, а это в какой цвет покрасить, а тут в какой, и как они сочетаются, ну и в таком роде. В цвете я не вижу целого, мне не хватает лаконичности. Люблю черный и белый, форму и контрформу, чем меньше цветов тем проще добиться четкости восприятия, думаю. Хотя наверное это вообще к монохромным вещам в целом.

Но вот сейчас наверное я вижу какое-то новое решение для себя в цвете и может будет еще проект.

Хотя я очень люблю цветную графику, иногда смотрю что делают другие и аж дух захватывает.

— Какими материалами обычно пользуешься? Есть любимчики, без которых неуютно? Поделись пожалуйста рекомендациями о материалах. Начинающие художники часто спрашивают о марках красок, бумаги, ручек-маркеров, туши. Какие ты предпочитаешь и почему?

Мои любимцы — это графит и все его производные. Чертовски неуютно без мягкого карандаша, а из недавних открытий немецкий графитный карандаш LYRA 9B. Уважаю Faber-Castell карандаши, резинки, клячи. Хотя предпочитаю иметь обе, немецкую и нашу простую желтую клячу(формопласт). Рапидограф, тушь и механический карандаш Rotring. Цветные карандаши и графитные KOOH-I-NOOR, бумага Гознак, ну и вообще я всегда карандаши пробую на мягкость и блеск (графит). Например, кохинор блестит меньше, чем какой-нибудь ноунейм, а LYRA почти совсем не дает блеска, очень насыщенного, почти черного цвета, и не отличима от карандашей Faber-Castell, что удобно потому что они позволяют прорабатывать детали.

— На чем никогда не будешь экономить?

Никогда на карандашах:)

— Расскажи пожалуйста, как ты работаешь над иллюстрацией? Сколько времени, порядок работы, подбор материалов, эскизы, какой формат и пр.) Важен ли в твоей технике эскиз, или бывает, что работаешь с чистого листа без предварительных скетчей?

Прежде всего читаю, потом ничего не делаю, хожу думаю, иногда совсем о другом. Жду когда все сформируется, потом начинаю материалы собирать, по каждому проекту есть папка, туда сохраняю все что мне показалось интересным или натолкнуло на какое-то решение: или костюм нужный, машина, зверь, или образ, лицо. Эскизы конечно делаю, сначала маленькие формальные, потом в размер, иногда все сразу идет как надо и тогда не перерисовываю. Почти всегда последнее время. Поняла, что при перерисовывании даже через световой стол теряется что-то важное, рисунок выходит немного механический. Исключение конечно для рапидографа, контуры рисую по нескольку раз.

— Часто ли рисуешь с натуры? Какие материалы носишь с собой в сумке?

Честно говоря, последнее время нет. Если не считать рисования нужных ног, рук, положений для композиции, тогда все кто под руку попались включаются в процесс) В сумке традиционно блокнот и ручка/рапидограф/карандаш.

— Я заметила, ты экспериментируешь с техниками. То это тушь, то уголь, то пастель, то… вот что это за техника в рассказе Петрушевской? На каком этапе ты думаешь над техникой?

Ну не то чтобы экспериментирую, я вообще консерватор) Но я стараюсь расширить границы тех техник которыми владею, добиться каких-то новых, лучших результатов. А это, легендарная техника мэтров, масло по мелованной/фото бумаге: сначала процарапывается рисунок, а потом прокрывается маслом и можно протирать, лессировать, красить, в общем кто во что горазд. Реально очень непростая и благодарная техника с огромыным потенциалом.
Техника формируется наверное на начальном этапе, на стадии придумывания, от ее возможностей зависят те или иные пластические и графические решения.

— У тебя есть любимая работа? Которую никогда не продашь-не подаришь?

Даже не знаю, наверное это моя дипломная серия. Такое я вряд ли возьмусь повторить! Это была серия коллажей из 6 листов 70х80 см. Тема «Соблазны». Самый серьезный, наверное потому что самый долгий и ответственный проект. Я работала над ним 7 месяцев. Сначала я выбрала темой Кубу, но мне не одобрили и как-то все трансформировалось в такие сценки из «ночной» жизни. Наверное все дело в названии и в том, что до меня на кафедре никто не защищал диплома на эту тему и все очень радовались)) Я долго мучалась с техникой, хотелось чтобы это был рисунок, чтобы живенько так. Пробовала тушь, гуашь, а потом как-то случайно всплыл коллаж и все сложилось.
Но коллаж не принимала кафедра, потому что срок хранения такой работы в методфонде ограничен, и тогда цифровые технологии оказали мне неоценимую услугу))) Склеив все свои 6 листов, я как маньяк сканировала их на сканере А4 формата, по ночам у подруги, своего компа у меня тогда не было, потом мучительно склеивала в фотошопе и к защите все напечатали на широкоформатной машине. Так мне посчастливилось оставить себе дипломный проект, одни лист висит на стенке сейчас.И конечно мне, как бывшему двоечнику, самой большой наградой была похвала заведующего кафедрой Вл.И. Шистко – он наконец похвалил мой рисунок)))

— Как выглядит твое рабочее место? (ты же понимаешь, это безумно интересно, заглянуть где оно все происходит!)

Мое рабочее место — стол в углу, ну и иногда по мере необходимости я перемещаюсь по разным местам и закоулкам квартиры. Могу например на полу расположиться с планшетом, как-то дома у родителей довелось работать в кладовке, на подоконнике, в ванной! Хотя чем дальше, тем больше мечтается о мастерской, ну хоть 2х2, но чтобы только для работы)

— Какие предложения (заказы) тебя увлекают? (Иллюстрации в журналы, иллюстрации для упаковок, рекламные афиши, что-то интерьерное) или ты предпочитаешь работать только в журналах?

Я рисую на заказ. Сначала бралась за все, и после института пыталась определиться как дизайнер, но у меня не вышло, все-таки не мое и я например совсем ничего не понимаю в типографике) Думаю вообще невозможно охватить все, лучше приложить все усилия в одну точку тогда результат будет правильный.

В работе люблю чтобы все самой придумать, не люблю когда нужно рисовать по четкому до мелочей ТЗ, не люблю отрисовку, не люблю когда просят нарисовать «красивых людей». Сейчас рисую в Сноб, для книг, для тканей, собираюсь с мыслями для какого-то большого личного проекта. Но если выбирать из предложенного тобой списка я бы взяла журналы, афиши и плакаты и интерьерную графику, пожалуй.

— Какими авторами ты сама вдохновляешься?

Это Ждислав Бексински, Александр Дейнека, Берни Фухс, Эндрю Уайт, Олдрих Кулханек, Голучо, Даня Акулин.

— Что ты могла бы посоветовать начинающим художникам?

Ммм, наверное не бояться, или учиться преодолевать страх, избавляться от «волосяной» линии, прочитать книгу Эмиля Рудера «Типографика» (особенно главу про форму и контрформу), смотреть вокруг и внутрь, доверять себе.


Посмотреть эти и другие работы можно у Юли в ЖЖ и в блоге.