Интервью с Ярославой Клепиковой

Честно говоря, диджитал арт был не в начале, сейчас я скорее возвращаюсь к истокам, чем делаю новое для себя. Начну с того, что год назад я полностью отказалась от деятельности иллюстратора — птица в клетке не поет, как известно. Естественно встал вопрос о способе заработать на жизнь и я пошла самым простым путем — что я люблю и умею хорошо? Рисовать. Еще я могу учить рисовать, благо образование педагогическое, хотя в институте педагогика казалась скорее тягостным довеском. Вспомнила, как давала уроки, еще будучи сама студенткой, своим друзьям, не имевшим возможности учится. Так я придумала курсы рисования, чему очень рада. Теперь поняла смысл фразы “уча других учишься сам”. Что чувствую? Свободу. Как будто заново родилась.

Расскажи где и как ты училась рисовать?

Не помню даже как началось, мои первые воспоминания о себе — уже с карандашами в руках)) Потом была художественная школа, год занятий с педагогами по рисунку и живописи перед поступлением на худграф, собственно высшее образование — Кубанский Гос университет. Надеюсь, я все еще продолжаю учиться.

Откуда берутся замыслы? Все эти секси-девушки-полицейские, девчонки с Окинавы? Не могу не заметить: у тебя в работах вообще много современной Японии. Откуда?

Замыслы, хм… Откуда-то они берутся, я успеваю только расставлять приоритеты, что именно сейчас рисовать)) Наверное это похоже на радиопередачу. Так же как мы ищем волну, которая нравится, я просматриваю образы, которые приходят в голову, отбираю, что-то уже во время работы над картиной додумывается. А тема Японии скорее метафора некоего другого, перевернутого слегка мира. Я считаю эту нацию очень отличной от европейской, такой знаешь, иной. И вот этот симбиоз культур в их городах, в вывесках… Все вроде как у нас, но другое, неуловимые такие отличия,как сон. Как-то это меня цепляет.

Ты человек мегаполиса или втайне мечтаешь о домике в деревне?

Нееет, деревня только на пару дней, хотя о большом доме с кошками-собаками, кучей друзей и детей я иногда грежу)) Город ничто мне не заменит, обожаю архитектуру, сидеть в кафе, разглядывать прохожих! Это мое. Природа прекрасна, но то, что создает человек… в конце концов это и есть самое прекрасное в нас, то, что отличает нас от зверей-потребность творить. Сидишь и смотришь на прохожих, на вывески — бесконечный поток творческого начала.

Как выглядит твое рабочее место? Где ты хранишь свои художественные материалы?

Домашние ругают меня за хаос, который я развожу, когда работаю, все вечно падает, краски… Материалы я только разбрасываю-потом бац! кто-то уже сложил в коробку))Сейчас вынашиваю план заиметь столик такой на колесах, вроде сервировочного, с несколькими полками. Я люблю “переезжать” от окна к окну в течение дня.

Работаешь в тишине, или под музыку?

Под музыку никогда не работаю, это сбивает меня с волны чтоли. Будешь смеяться, работается замечательно под всякие токшоу! Они так убалтывают, убаюкивают созание, что мозг засыпает. И тогда подсознание смотрит, я работаю руками))

Ты часто рисуешь с натуры? Какие материалы всегда найдутся в твоей сумке? Ходишь ли на пленэр?

Вот одна из причин была сделать Jaroom — нужна была компания для рисования с натуры! С ребятами и на пленэр ходим, когда тепло. Это после института впервые за 8 лет, так здорово! В сумке таскаю обычно только ручки, фломастеры, блокнот. Чтоб не скучать, пока в кафе заказ несут или на лавочке присела-ухватила что-то. Думаю тут дело не в материале — дали бы в момент какой-то идеи мелок — намазала бы мелком))

Начинающие художники часто спрашивают — как преодолеть себя и начать рисовать в общественных местах? Ведь люди могут заметить, что их рисуют? Как ты думаешь?

Не знаю, может не нужно преодолевать, а просто нужна хорошая компания? Многие люди сами подходят и с удовольствием позируют нам, болтаем, забавно так. Если человек заметил случайно, что стал “обьектом” — просто улыбнись, это же не сложно. А кому не нравится что их рисуют-ну что ж, вокруг полно других людей!

Расскажи пожалуйста об этапах работы над холстами. С чего все начинается? Как ты переносишь эскиз, какими материалами работаешь, чем делаешь предварительный рисунок? Сколько сеансов обычно получается?

Честно сказать, я делаю поисковую работу только в карандаше, по цвету решаю уже на холсте. Набрасываю карандашом и вперед! Помню мой дедушка, а он был учителем рисования кстати, делил картину на квадраты и таким образом переносил на нее эскиз (тоже поделенный на это же количество квадратов).Тоже использую этот метод. Обязательно отхожу на какое-то время, чтобы свежесть восприятия была. Поэтому я стоя часто работаю, чтоб не залипать. По времени бывает по-разному, я стараюсь не загадывать — как пойдет, никто ж не гонит. Но долго тянуть я тоже не могу, перегораю быстро. Поэтому и с маслом не заладилось!)

Поделись пожалуйста марками своих любимых материалов: бумаги-блокнотов, ручек, красок, кистей, холстов. На что ты обращаешь внимание при покупке?

Тут я наверное плохой советчик, невнимательно я все покупаю, бессистемно.. Из последнего понравились фломастеры Faber-castell, акрил Akademie, еще холсты итальянские — очень приятные. И конечно не могу не отметить Молескин — для набросков его использовать кощунство, а вот миниатюрки какие-то это да.

У нас в стране пока еще не так популярна акриловая живопись, как на западе. Художники по старинке (в большинстве своем) предпочитают масло. Хотя, тем не менее, акрил довольно активно используется в декоративном творчестве. Как думаешь, почему?

Думаю конечно при реалистической живописи палитра акрила не дает таких возможностей, как масляная. При смешении цвета, при составлении сложных оттенков масло ведет себя чище – факт. Поэтому в идеале смешанная техника – подмалевок акрилом, а масло сверху. Но масло очень долго сохнет — моего терпения просто не хватает на такое количество сеансов, да и сама специфика работ у меня не требует такого реализма.

На каких материалах никогда не станешь экономить?

Ни на каких не стану, лучше откажусь от пирожного или новых туфель))

Веришь ли ты в приходящее вдохновение? Или успехи художника — это исключительно его упорство и трудолюбие? К тебе приходит муза?:)

На этапе обучения конечно упорство и трудолюбие наше все. Может есть самородки, но зачем изобретать велосипед? Дюрер и Леонардо зря что ли мучились?) А дальше все зависит от тебя, вернее от способности что называется раскрепостить сознание. Но конечно не наркотиками, вот это уж тупик. Думаю, первую очередь нужно определиться, что рисовать действительно нравится — предметы, людей, пейзаж или животных. Ну и дальше уже просто начать. Сесть, взять лист, карандаш и водить им по бумаге-муза сама не заметишь как прилетит.

Какими авторами ты вдохновляешься?

С детства обожаю Врубеля. Еще Гоген, Тулуз Лотрек, Серов…современных художников я знаю мало, честно скажу)) На одной из недавних выставок присмотрела себе в любимчики некоего молодого художника Михаила Егошина. Из иллюстраторов очень нравится Мишель Касаррамона (http://www.casarramona.ch/), он кстати работает почти полностью руками.

Сейчас ты фрилансер. Как тебе ощущения свободного плавания? Много ли рисуешь на заказ?

Ощущения прекрасные, как после развода с нелюбимым мужем)) На заказ сейчас не рисую вообще, было одно исключение-картина для старого заказчика, Андрея Бадена. Взялась только потому, что этот человек дает полную свободу творить, все проекты, которые когда-то делала для него – мои любимые. Вообще сейчас большое облегчение не думать о заказчике, картина готовый продукт: нравится – бери, нет – не бери.

Что бы ты посоветовала начинающим художникам?

Ох, советы не моя стезя, думаю каждый сам разберется как поступать лучше для него. Не буду оригинальной, если скажу что ежедневные наброски это путь вперед.Новые материалы, работа руками-используйте все возможности. Иногда неудобный и нелюбимый для нас материал дает новый урок, не спешите говорить ему нет. Попробуйте, не бойтесь ошибиться, вы же ничем не рискуете! Доверяйте себе. Если есть хоть капля сомнения в цветовом решении, композиции – замазывайте все и начинайте заново. Только работа, в которую ты сам влюблен будет иметь успех.